2026年5月末，文艺界接连传来令人悲痛的消息。
在短短二十四小时之内，五位深耕不同领域的文艺工作者相继离世。
他们分别是京剧表演艺术家安云武、著名歌唱家刘维维、中戏表演教授刘红梅、演员兼导演蔡元元，以及港片黄金时代的金牌配角刘洵。
让不少网友感慨：时代的经典，正在慢慢告别我们。
安云武
安云武先生是京剧马派艺术的重要传承人，于5月28日晚间在北京病逝，享年78岁。
消息公布后，戏曲界、文艺圈诸多人士纷纷发文悼念，六小龄童也特意发文缅怀这位老艺术家，追忆二人过往的交往点滴，言语间满是惋惜。
很多年轻网友对安云武的名字不甚熟悉，但老一辈戏迷和戏曲从业者，都深知他在马派京剧传承中的分量。
作为京剧大师马连良的关门弟子，安云武深得马派艺术真传，唱念做打规范扎实，唱腔韵味醇厚，台风稳健端庄。
从艺数十年，他常年活跃在京剧舞台上，《甘露寺》、《四郎探母》、《乌龙院》等多部经典传统剧目，都是他的拿手好戏。
他严格遵循传统戏曲章法，不随意篡改经典，也不刻意迎合市场噱头，始终坚守国粹本真。
除了戏曲舞台的深耕，大众对他最深刻的印象，来自86版《西游记》。
在剧中他饰演福星一角，神态温和、气度雍容，完美贴合古典神话人物的气韵，成为整部剧中极具辨识度的经典配角。
晚年的安云武始终心系京剧传承，一边坚持登台演出，一边悉心教导戏曲后辈，将自己毕生所学倾囊相授。
他一生淡泊名利，专注于舞台和教学，不为名利炒作，只为守住国粹根基。他的离去，是北京京剧院的损失，更是马派京剧传承路上的一大遗憾。
刘维维
安云武离世的悲痛还未散去，声乐界再添噩耗。著名男高音歌唱家、声乐教育家刘维维于5月28日深夜在扬州家中逝世，享年69岁。
作为享受国务院特殊津贴的国家一级演员，刘维维是中国美声歌剧领域的中坚力量，从业数十年，为中国歌剧事业的发展和声乐人才培养做出了巨大贡献。
刘维维科班出身，毕业于中央音乐学院，师从国内声乐泰斗黎信昌。
为精进专业能力，他远赴意大利深造，深耕西洋歌剧演唱技巧，将西式美声唱法与中式审美、情感表达相结合，形成了独属于自己的演唱风格。
他的嗓音通透饱满、穿透力极强，是国内稀缺的抒情斯宾托男高音，音色和唱功在业内备受认可。
归国后，他先后任职于中央歌剧院、东方歌舞团，担任首席独唱演员，常年登上国内外各大专业舞台。
在舞台上，他深耕经典歌剧，成功演绎《茶花女》、《卡门》、《蝴蝶夫人》等多部经典剧目的核心角色，表演细腻、情感饱满，次次惊艳全场。
他曾斩获中国戏剧梅花奖、全国声乐比赛金奖等多项重磅大奖，专业实力毋庸置疑。
2012年起，刘维维投身教育事业，牵头重建中央戏剧学院歌剧系，并担任首任系主任。
他从零搭建教学体系，打磨课程内容，深耕讲台十余载，培养出大批优秀的歌剧演唱人才，为行业输送了众多新鲜血液。
舞台上他是顶尖歌唱家，讲台前他是尽心尽责的良师，低调务实，深耕不辍，是业内公认的德艺双馨的文艺工作者。
刘红梅
5月29日清晨，文艺教育界再传噩耗，中央戏剧学院表演系教授刘红梅因病离世，终年61岁。
和台前光鲜的演员不同，刘红梅一生扎根高校教育一线，默默深耕幕后，是学生们敬重的良师，也是国内表演教育领域的资深前辈。
很多人不知道，刘红梅并非表演科班出身，早年是专业武术运动员，凭借扎实的功底和飒爽的气质，曾斩获专业武术赛事冠军。
凭借出众的外形与气质，刘红梅早年曾涉足影视行业，参演过多部影视作品，荧幕形象大气利落，极具个人特色。
但她并未留恋荧幕的光环，而是选择回归教育本心，入职中央戏剧学院担任表演教授。
数十年从教生涯，她始终坚守教学一线，专注钻研表演教学方法，针对不同学生的特质因材施教。
她的教学风格严谨又鲜活，不固化模板，注重引导学生理解角色、沉淀演技，更看重演员的职业素养和人文修养。
在中戏的校园里，刘红梅是口碑极佳的老师。
知名编剧史航多次公开缅怀、致敬这位恩师，而她最知名的学生孙红雷，更是多次在公开场合称赞刘红梅，称她不仅教会自己表演技巧，更教会自己做人做事的准则。
从教数十年，刘红梅培育出无数活跃在影视、话剧领域的优秀从业者，默默为演艺圈输送优质人才。
她一生甘于奉献、不求名利，用数十年坚守诠释了师者初心，她的离世，让众多学子和业内人士深感痛惜。
蔡元元
同一天，资深影视演员、导演蔡元元不幸离世，享年84岁。
作为见证新中国影视发展的老一辈文艺工作者，蔡元元一生深耕影视行业，从经典童星成功转型为影视导演，为国产电影及港澳影视文化交流发展付出毕生心力。
大众对他最深刻的记忆，是经典红色影片《鸡毛信》，他饰演的小英雄海娃机智勇敢、鲜活传神，成为几代国人的童年经典，也让年少的他家喻户晓。
为精进专业，他考入北京电影学院导演系深造，先后任职于长影、珠影厂。
转型导演后，他执导、参与创作了《暗礁》、《刑场上的婚礼》、《夜盗珍妃墓》等优质影片，执导的《大辫子的诱惑》斩获百花奖最佳合拍奖等多项荣誉。
晚年移居澳门后，他深耕当地影视领域，填补澳门影视制作空白，积极推动内地与港澳、海外影视文化交流，低调深耕行业数十年，是德艺双馨的影视前辈。
刘洵
短短一天之内，四位文艺工作者相继离世，已然让人唏嘘不已，而最后一位离世的刘洵，更是戳中了无数观众的泪点。
5月29日傍晚，87岁的老戏骨刘洵在香港安详离世。
刘洵是观众熟悉的面孔，陪伴了几代人的青春记忆，是港片黄金时代当之无愧的金牌配角。
很多人或许叫不出他的名字，但只要看到他的脸，就能瞬间想起无数经典港片画面。
1939年刘洵出生于北京，六岁便进入京剧科班学习，师从盖叫天、李少春、李万春等戏曲大师，文武功底极其扎实，身段、眼神、台风都经过数十年专业打磨。
深耕戏曲舞台数十年后，1986年，47岁的刘洵受邀担任电影《刀马旦》戏曲指导，顺势参演影片，正式踏入影视行业，属于大器晚成的演员。
踏入影坛后，刘洵从未争抢主角，甘愿做绿叶配角，却凭实力演活了每一个角色，被影迷誉为“千面如来”。
他最经典的特点，便是正邪随心、演谁像谁，坊间一直流传“有胡子是正派，没胡子是反派”的说法。
在《笑傲江湖》中，他是权欲滔天、阴狠凌厉的东厂公公古今福，眼神自带压迫感，凭精湛演技提名香港电影金像奖最佳男配角。
除此之外，《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《东邪西毒》、《一代宗师》等诸多经典港片中，都有他的精彩演绎。
纵观整个香港影坛，从来不缺实力派演员，但能做到如刘洵一般，无主角光环、不靠流量加持，仅凭配角戏份惊艳全场、让人铭记数十年的演员，寥寥无几。
罗家英曾多次坦言深受刘洵的指点与栽培，对其敬重有加。
刘洵的离开，不仅是香港影视圈的重大损失，更是传统戏曲传承领域的一大遗憾。无数影迷感慨，港片黄金时代的经典印记，又随一位老戏骨的离去慢慢消散。
结语
短短24小时内，五位文艺匠人相继落幕，涵盖戏曲、声乐、影视教育、文学创作、影视表演多个领域。
他们用一辈子的坚守，深耕自己热爱的行业，默默为文艺事业添砖加瓦，为大众留下了无数经典作品和宝贵的精神财富。
愿安云武、刘维维、刘红梅、蔡元元、刘洵五位先生，一路走好。
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